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RECENSIONI : LA FÀBRICA OCCITANA

www.ilmucchio.it
Settembre 2006

Gai Saber
La fàbrica occitana
Felmay
Ascoltando la musica del gruppo occitano è “fermento” la parola che viene in mente. La “fàbrica” è un assalto febbrile, in cui l’orgoglio si mescola alla curiosità. Tanto da coniugare il verbo d’oc con suoni programmati e sintetici, quando occorre, sempre mischiandolo con i più diversi influssi.
L’espressione artistica della gente occitana non può prescindere dall’appartenenza, a partire dalla lingua utilizzata. Ma il protezionismo, nel caso dei Gai Saber, si ferma qui. Il quarto album dei trobadorici è coinvolgente, il gruppo delle valli cuneesi è come una piccola orchestra, un settetto – con l’aggiunta di un bassista in oltre la metà dei brani - che funziona a orologeria, con sovrapposizione di parti vocali ed estrema varietà timbriche e melodiche: organetto, ghironda, flauto, darabuka, mandolino, canti femminili e maschili. Siccome i Gai Saber ritengono che la tradizione lasciata a se stessa e riproposta fedelmente risulti sterile, non produca più nulla, s’industriano allora a tradirla senza offenderla mai. Anzi, scoprendo legami non visibili e suggerendone di assai stimolanti.
Così “L’òme que beica la television” è una specie di appuntamento tra una giga irlandese e i Transglobal Underground; “Volam dins l’aire” è una filastrocca rotonda in levare; “Vautre que sias assembla” si nutre di sospensioni e sonorità elettroniche; “Clar de Blòi”, nel rimandarci a climi nettamente sudamericani, ci rammenta che la lingua d’oc fu una delle prime espressioni delle letterature neolatine: insomma dalle Alpi alle Ande (www.gaisaber.it).
Gianluca Veltri

 

Folkroots N. 281 – NOVEMBRE 2006
La Fabrica Occitana - Gai Saber - 16.99
Felmay (www.felmay.it)

 

L’ensemble Gai Saber tenta di unire lo spirito, la musica e la cultura della regione occitana del nord Italia con i suoni e le tecniche dell’ elettronica contemporanea. Il loro precedente album, Electroch'oc, si sforzava di ottenere la giusta miscela, ma questa nuova realizzazione costituisce un miglioramento importante. La strumentazione elettronica è molto più sofisticata e la band è diventata sempre più abile nell’ integrare gli estremi contrastanti di folk ed  elettronica. Ci sono pochi brani tradizionali rappresentati, e la maggior parte del materiale è originale ed esamina il posto della cultura occitana nel mondo moderno, con  canzoni come Occitania Que T'en Vas (Occitania che se ne va) -  una dichiarazione forte di orgoglio occitano -  e Garda Aquesta Tèrra, una canzone sull'ecologia impostata su di un ritmo vivace di bourreè. La band sembra vedere i mass-media come uno dei colpevoli del calo dell'identità regionale. L'òme Que Beica la Television si infuria contro la manipolazione della TV, mentre  Musica libra critica la programmazione omogeneizzata della radio e la mancanza di attenzione e trasmissione della musica e cultura regionali. La maggior parte dei lettori dei fRoots potranno facilmente identificarsi con questa canzone particolare. – Michael Hingston

 

www.folkforum.nl
La fàbrica occitana
ottobre 2006
http://www.folkforum.nl/content/view/7607/55/

 

Che sviluppo c’è in questo disco! Il disco precedente degli italiani Gai Saber era già buono, ma questo nuovo disco è brillante. Come Fiamma Fumana il nesso è la mescolanza tra la musica tradizionale ed i moderni elementi elettronici. La differenza rispetto a Fiamma Fumana è che il lato techno è sostituito qui da vari stili e ritmi della musica contemporanea di tendenza. Nella Fàbrica occitana si possono trovare numerose influenze, dall’electro al reggae al pop e ancora oltre. Anche le parti cantate come quelle ritmiche diventano elementi di loop e di trattamento elettronico nell’insieme. La mescolanza suona armoniosa e fresca senza che la tradizione sia gettata via. Ogni purista che rifiuta l’innovazione in quanto non interessante o non sincera dovrà rimangiarsi l’opinione durante l’ascolto di Chalendas de mai, Volam Dins L’aire, Garda aquesta tèrra. O, in realtà, durante l’ascolto dell’intero disco. Poiché la musica tradizionale moderna non ha suonato mai così organica ed autentica. Dunque, anche i fans di bands come Urban Trad e Fiamma Fumana dovranno necessariamente, più che potere, apprezzare questa versione più calma di musica etno-digitale. E’ il disco folk del 2006?
Martijn van Gessel

 

Folk Bulletin n. 225
Settembre – ottobre 2006
La fàbrica occitana
Felmay
A quattro anni dallo sperimentale e sorprendente “Electroch’òc”, disco che rivisitava con l’uso dell’elettronica testi e melodie della tradizione occitana, i Gai Saber continuano il loro percorso di recupero della lingua d’0c in musica con la Fàbrica occitana, rilanciando la loro scommessa e puntando su nuove incursioni musicali in territori affini al trip-hop. Questa nuova forma di contaminazione folk affascina fin dal primo ascolto, soprattutto perché i tratti della tradizione non mancano mai, come dimostra la perfetta integrazione nel nuovo sound degli strumenti tipici dell’Occitania come la ghironda, la cornamusa, l’arpa ed il flauto. I testi rispecchiano i temi che da sempre sono cari alla band occitana, ovvero i forte senso di appartenenza alla loro terra ed alle loro tradizioni. Rispetto ad “Electroch’òc” questo disco suona molto meno sintetico e soprattutto offre la possibilità di apprezzare anche le sfumature acustiche della tradizione occitana. Brani come “Clar de Blòi” (luce di azzurro), “Chalendes de mai” (Calende di maggio), “Garda aquesta tèrra” (custodisci questa terra) trasmettono una bella dose di energia con tanto di incursioni ora nel punk ora nel reggae, ma è con “Vautre que sias assembla” (Voi che vi siete riuniti) che tornano alle origini, portando alla luce un gioiello di musica provenzale con tanto di splendida voce femminile e ghironda distorta. La tiratissima “L’òme que beica la television” (l’uomo che guarda la televisione) mette in luce il lato più velenoso dei Gai Saber, che non risparmiano critiche aspre ai mass-media per eccellenza mentre “La vierge” (La Vergine) è una splendida preghiera laica alla vergine Maria. “La fàbrica occitana” è una delle sorprese di questo 2006, e soprattutto la piena conferma di tutte le qualità dei Gai Saber
Salvatore Esposito

 

Blow Up n. 100 – Settembre 2006
Gai Saber
La fàbrica occitana – Cd Felmay/Egea
Il quarto album dei sette cuneesi Gai Saber suona bene ed ironico fin dal titolo, sorpassando di parecchie incollature il precedente (2002) e per certi versi rivoluzionario “Electroch’òc”. I continui concerti in giro per l’Europa hanno evidentemente affinato l’arte del gruppo, in grado qui di prodursi con maggiore equilibrio nella loro sintesi di ritmi digitali e liriche, per quanto declamate al presente, di ascendenza trobadorica. Dire che si siano dati una calmata tecnologica non è esatto. Piuttosto c’è un diverso uso del mezzo, più fine, espressivo e maturo, che invece di violentare le curente e le bourèes le invita con gentilezza a riprendere la danza. Per l’occasione i Gai Saber posano cioè l’accetta e mettono mano a scalpelli e sgorbie affilatissimi, allo scopo di dare forma finita al tronco grezzo della loro immaginazione. E’ il modo in cui mettono a punto i particolari a convincere, sono gli sgusci, gli intagli e i ceselli fatti con abilità ed attenzione sul corpo dell’eredità occitana, a cui nulla viene tolto ma semmai dato. Almeno un paio di brani (Occitania que t’en vas, Musica libra) possiedono un appeal radiofonico di tutto rispetto.
(8) Piercarlo Poggio

 

www.mescalina.it – settembre 2006
Gai Saber
La Fàbrica occitana
http://www.mescalina.it/musica/gruppi/disco.php?id=1317
La storia della nuova musica Occitana la conosciamo un po’ tutti ma è giusto ogni tanto ricordarsi di gruppi come Lou Dalfin, Lou Seriol e gli stessi Gai Saber, i quali furono determinanti durante la seconda metà degli anni novanta, sulla scia dell’esperienza della canzone popolare francese e con il contributo della Ciaparusa in Italia, a salvare la diffusione della cultura d’Oc dal rischio di cadere in disuso.
Ebbene è passato più di un decennio e gli stessi gruppi sono ancora nel pieno di una fertile attività musicale e pare anche abbiano mantenuto lo stesso spirito di un tempo.
Ascoltare La Fabbrica Occitana nel 2006 diventa un fatto assai curioso, perchè i Gai Saber rappresentano l’anima più sperimentale della scena folk citata poc’anzi (si pensi al precedente album “Electroch’òc”). Se i loro lavori erano spesso improntati sugli abbinamenti tra elettronica e tradizione Occitana, oggi rimane l’impressione di un lavoro di poca ricerca ma di buon impatto melodico.
Per questo diventa doveroso esaltare il fascino del brano “Chalendas De Mai” che sulla scia degli Agricantus rilascia un ottimo esempio in cui viene sfumata un’atmosfera medioevale con un’elettronica ben arrangiata. L’onda creativa riesce a tenere un ottimo livello melodico grazie ad un folk tenace che in “Occitania Que T’en Vas” viene esaltato dagli strumenti acustici e da quel tocco sonoro tipicamente iberico; flauto, ghironda (ovviamente), organetto, e arpa celtica legano le tradizioni di questo popolo con l’umiltà artistica di tante minoranze etniche europee come i Catalani, i Baschi o la vastità della cultura celtica; per questo un brano come “Clar De Bloi” è un passo decisivo nella componente tradizione e nella convivenza tra elettronica e strumenti acustici.
I testi cantati rigorosamente come da tradizione in lingua d’Oc, sono concentrati su un tipo di comunicazione semplice: non viene rifiutata la tendenza ai testi politici o meglio di estrazione libertaria (“Musica Libra” e “La Fabbrica Occitana”) e nel contempo viene eseguito il lavoro di recupero come ci suggerisce il bellissimo canto tradizionale natalizio “La Vierge”.
Verso il finale bisogna fare i conti con un po’ di marasma sonoro e qualche calo di idee (“Vautré que Sias Assembla”) ma la Fabbrica Occitana rimane l’ennesima certezza tra una delle più belle forme culturali di casa nostra.
Vito Sartor

 

http://www.rootsworld.com/reviews/gaisaber06.shtml

 

Gai Saber
La Fabrica Occitana
Felmay (www.felmay.it)
Sono passati quattro anno dallo sbalorditivo album dei Gai Saber Electroch’òc, un disco pieno di tecnologia tagliente e radicale rivisitazione delle melodie e testi tradizionali occitani. Per chi non ha dimestichezza con gli obiettivi della band, Gai Saber cerca di preservare la lingua d’Oc, guardiani di una cultura all’incrocio di influenze italiane, spagnole e francesi. Attraverso gli anni, essi non sono stati certo intimoriti dalla sperimentazione, ed i loro albums svoltano bruscamente dal puro folk rock all’ambiente drum 'n' bass, al punk ed alle ballate medievali. Mentre Electroch’òc iniziava con suoni elettronici distorti e “sporchi”, la prima traccia de La fàbrica occitana è molto più tradizionale. Il prodotto ha un sound più live (specialmente la batteria) ed è più acustico. La band comincia a mostrare i suoi colori dalla seconda traccia, Clar de Blòi (luce di azzurro), con un segmento iniziale di voce parlata, che pur non essendo certamente un rap, altrettanto certamente costituisce un elemento nuovo per il gruppo.
E’ la terza traccia, Chalendas de mai (calende di maggio) che stabilisce la linea conduttrice del resto dell’album. Grande energia, fino in fondo, ed uno scorrevole intreccio di elettronica con suoni di erpa, ghironda, organetto e cornamusa. Chalendas de mai ha un delizioso lento incedere reggae sostenuto da una ghironda distorta e da un arpa brillante. Per una canzone sulla rigenerazione della natura, il groove reggae è certamente appropriato, trattandosi della stagione del sole e della pioggia.
Gran parte delle canzoni de La fàbrica occitana parlano di modernizzazione, globalizzazione ed orgoglio della propria terra. “garda aquesta terra” (custodisci questa terra) ha una furia quasi punk, allo stesso modo, “Lòme que beica la television” (l’uomo che guarda la televisione) è un’accusa infuocata ai mass-media, e corre lungo una linea di sinth tenebrosa prima di ritornare a un sound heavy rock. Le canzoni dei Gai Saber sono sempre rese più intense dall’abile alternanza tra voci maschili e femminili, e questo è uno degli elementi che contribuisce a rendere il suono della band così differente dagli altri gruppi che sono emersi dal folk revival italiano.
I temi sociali degli ultimi Gai Saber sono più nettamente in sintonia con i loro sforzi passati, ma le vette reali di questo disco sono due canzoni natalizie che ricevono il trattamento elettronico della band. “Vautre que sias assembla” (voi che vi siete riuniti), una dolce canzone provenzale, suona con una ghironda distorta, batteria frammentata, e una delicatissima voce femminile variamente effettata. Qui c’è anche un intento politico: nel forzare la musica tradizionale natalizia nel mix elettronico e rendendola così contemporanea, la band dimostra che le forze della globalizzazione che disorientano la tradizione possono essere usate per contribuire all’attualizzazione della cultura tradizionale occitana. Puoi chiamarla evoluzione all’indietro, se vuoi, ma il Gai Saber sa come mantenere la propria identità musicale nel mezzo della confusione e del caos della civiltà contemporanea. Gai Saber può sembrare più acustico nel 2006, ma in questo disco c’è tantissima elettricità, sia sonora che culturale.

The music of Provence
http://www.geocities.com/pherlevi/crankycrowprovencemusic.html

 

........All’altro estremo, Il Gai Saber dal Piemonte, Italia, sposa nei suoi dischi l’antica tradizione dei trovatori con i ritmi moderni e l’elettronica. La Fàbrica Occitana (Felmay), è caratterizzata dalle ricche armonie vocali cantate in dialetto occitano collocate fra gli strumenti tradizionali di quella regione fra cui arpa, organetto, ghironda, flauti cornamuse, varie percussioni. Purtroppo, ma sono una voce isolata di dissenso, ritengo che l'elemento elettronico metta in secondo piano le ricche armonie vocali ed il tessuto musicale degli strumenti tradizionali. Tuttavia, mi sono divertita ascoltando le prime tre tracce. Anche se non sono un’amante dell’elettronica, (io rabbrividisco quando la sento), le buone notizie sono che la lingua di Occitana e la cultura di questa regione italiana possono raggiungere un pubblico più vasto. E magari qualcuno che sente questa musica cercherà qualcuno dei più anziani che ancora parlano questa lingua e che suonano la musica tradizionale.
Patty-Lynne Herlevi

 

La Brigata Lolli - www.bielle.org
Gai Saber: "La fabrica occitana"
Giorgio Maimone

 

Convincenti, carichi e mai banali. Ancora a conferma che in provincia e fuori dai circuiti ufficiali nascono le musiche e le canzoni migliori. Gai Saber è una sferzata di talento occitanico che ci colpisce in piena faccia come una sferza di vento dopo la pioggia. Sono sette più due ospiti, fanno musica folk acustica, “imbastardita” con elementi elettrici, trip hop e jungle, e di altre culture (darbuka, hurdy gurdy, melodeon, bodhran, djembe). Tra i brani più immediati “Occitania que t’en vas” e soprattutto “La fabbrica occitana” che dà il titolo al disco e che è ispirata di sicuro a “Vedrai come è bello” di Gualtiero Bertelli. Nota di merito per la copertina e per il libretto, documentato e proposto in quattro lingue (occitano, italiano, francese, inglese). Vengono dalle valli occitaniche (Cuneo) e stanno assieme dal 1992.

 

World Music Magazine - luglio - agosto 2006
GAI SABER – La fàbrica occitana
Guido Festinese

 

Si parla di globalizzazione, di conflitti sottotraccia ed evidenti, di tolleranza e di cattiva informazione sui teleschermi, di identità da difendere e da ricostruire nel nuovo disco dei Gai Saber, alfieri della cultura musicale occitana alla ricerca di sempre nuove e problematiche sintesi tra tradizione e modernità. Un disco attuale come e più di molto rock di tendenza, insomma, sulla scia di quel folgorante “Electroch’òc”, che qualche anno fa diede un salutare scossone alle acque un po’ stagnanti di questo folk. Resta e si conferma il passo baldanzoso ed arrembante dei Gai Saber, un combat folk senza sensi di colpa con singolari consonanze con quanto si produce nel meridione d’Italia e nei lembi più orientali della penisola. Il gruppo di Peveragno ha ancora molto da dire, e, se vi capita di ascoltarli dal vivo, il piacere è raddoppiato.

 

Jam- giugno 2006
GAI SABER – La fàbrica occitana
Roberto Caselli

 

La tradizione occitana traccia una ulteriore nuova frontiera grazie al nuovo lavoro dei Gai Saber. La delicatezza della poesia trobadorica si sposa con il trip-hop e va a costituire una intrigante nuova forma di comunicazione sonora, capace di affascinare ed allargare la valenza con positiva del gruppo.
La fàbrica occitana consiste in una decina di canzoni cantate in dialetto e perfettamente in bilico tra tradizione e tecnologia. Gli strumenti popolari come la ghironda, la cornamusa, l’arpa, il flauto ed il mandolino vengono abilmente mischiato alle programmazioni digitali è il suono che ne esce è perfettamente strutturato in modo da non presentare alcun iato che possa disturbarne la continuità. I testi sono quasi tutti centrati sull’affetto nei confronti della propria terra e sulla comunità che rischia sempre più di scomparire.
Il merito dei Gai Saber è quello di aver contribuito a dimostrare che la tradizione popolare può mantenersi viva anche attraverso rivitalizzazioni dei suono in sintonia con il presente.

 

Rockerilla - giugno 2006
GAI SABER – La fàbrica occitana
Elio Bussolino

 

Quale strada migliore per valorizzare le radici di una cultura locale di quella che passa anche per il presente? I Gai Saber hanno avuto questa semplice e geniale intuizione già una decina di anni fa e vi si sono applicati con grande coerenza e pari determinazione.
I risultati non hanno tardato a premiarli,  tant’è che sono da tempo una delle realtà più interessanti ed apprezzate all’estero dello scenario world nazionale, un gruppo capace di coniugare con estrema naturalezza la ricca tradizione musicale della “nazione che non c’è” – quella occitana per l’appunto – con le sonorità electrodance contemporanee.
Che poi riescano anche a dare al tutto profondità e spessore cantautoriale, è giusto una prova in più della bontà e dell’efficacia della loro formula.

 

Ousitanio Vivo – luglio 2006 (in corso di pubblicazione)
GAI SABER - La fàbrica occitana
Dunya Records/Felmay, 2006
Enrico Lantelme
La fàbrica occitana, il nuovo lavoro dei Gai Saber pubblicato nel giugno 2006 per l’etichetta  Dunya/Felmay,  rispecchia nel suo nome gli intenti del gruppo: una fabbrica occitana in quanto laboratorio di idee e di progetti. Con questo disco si evolve, a mio parere, la cifra stilistica del gruppo, ormai noto come alfiere del folk elettronico ben oltre i confini nazionali. Innanzitutto è evidente in questo disco la nascita di una vera e propria impronta corale. Caratteristica quasi unica nel panorama musicale occitano italiano, è stata ed è invece pratica comune al di là delle Alpi, dove si è sviluppata negli anni attraverso elaborazioni di intervalli dissonanti con una coralità "francese -nizzarda", ed ampio uso di quarte e seste fin dai tempi antichi (vedi Malicorne, Mont-Joia, Corou de Berra ecc) Le armonizzazioni della “fàbrica”, mai banali, appartengono invece alla nostra tradizione, più solare e meno artificiosa, che usa spesso terze, toniche e ottave. Un applauso per il recupero di questa tradizione vocale del cantare in gruppo, senza cedere alla moda. "Occitania que t'en vas" è il brano più rappresentativo di questa tendenza, in cui la musicalità occitana dei Gai Saber si esprime attraverso una linea melodica ed un'armonizzazione trascinante e solare.
Un' altra cifra stilistica della Fabrica, presente in molti brani, è l'architettura ritmica. L'impianto generale può essere accostato ad esperienze varie (mi vengono in mente les "Negresses Vertes"), la nuova immagine ritmica è più matura rispetto al passato, più aperta verso la world music, più ricca di contributi mediterranei. A tutto ciò è stato sovrapposto spesso una linea drum ‘n’ bass e  molte invenzioni ritmiche, dai tamburi alla street-dance, che, mescolate insieme, creano un'impronta sonora molto originale. Qualcosa di sospeso tra citazioni tipo Nux Vomica, La Fabrique, Jan-Marì Carlotti e una fresca vena inventiva molto, molto personale, che piacerà moltissimo ai giovani. Non sapremo mai se, a parte i Gai Saber ancora in tenera età, gli altri abbiano accondisceso a questa allegra tendenza per passione oppure per dimostrare che quello che conta è essere giovani dentro. Come direbbe Alessandro Baricco.
Si possono dire ancora due parole a proposito della grandissima inventiva musicale: il cd è davvero una piacevolissima sorpresa e questa è, specialmente in un'epoca in cui tutto è allineato e convenzionale, una dote molto rara. I Gai Saber dimostrano che non ci sono confini nella creatività musicale, regalandoci la meraviglia di una continua scoperta …L' esempio per me più riuscito di questa notevole verve compositiva è "L'ome que beica la television": grandioso! L’impronta stilistica qui viene fuori in tutta la sua esuberanza e in più questo brano è arricchito da un testo molto graffiante sullo stato della nostra "informazione"!
In conclusione, mi sembra che quello dei Gai Saber sia un genere nuovo, che mette insieme molte esperienze  (in certi momenti ho colto suggestioni compositive vicine a Battiato, in altri atmosfere dell'ultimo De André e persino felici immagini che mi ricordano gli Inti Illimani) senza copiare da nessuno e soprattutto senza paura di rischiare nuovi accostamenti. Inoltre questo è un disco che fa "muovere": la piazza lo dimostrerà sicuramente. E' anche un lavoro musicale molto curato e dimostra grande maturità vocale e strumentale: anche i passaggi veramente difficili sono eseguiti con naturalezza e con grande espressività. E poi è un messaggio di fede occitana e di critica alla superficialità dei nostri tempi (da leggere con attenzione i testi!) che non passerà inosservata. Anche perché sento che la forza espressiva della musica dei Gai Saber non potrebbe essere tale senza forti motivazioni. Per fortuna!!!

 

Enrico Lantelme^
^ studioso di etnomusicologia e regista RAI

 

Agenda rock online n° 31
(Sabato 8 luglio  2006)
Paolo bogo

 

Al Nuvolari Libera tribù di Cuneo il 6 luglio erano di scena i Gai Saber (www.gaisaber.it), la formazione di Peveragno che è diventata in questi anni una vera e propria star della world music internazionale e che troppo spesso, dalle nostre parti, viene scambiata semplicemente per un ennesimo gruppo di musica occitana. Che le cose non stiano affatto così lo potete scoprire facilmente voi stessi, magari  con qualche ricerca su Internet: parlano di loro (e spesso benissimo) giornali specializzati letteralmente ovunque, dal Giappone agli Stati Uniti, dove ad esempio ci sono radio che trasmettono con successo le loro canzoni dei loro album, compreso l'ultimo, "La fabbrica occitana", uscito qualche settimana fa. Al Nuvolari, aiutati dai bei suoni realizzati del loro capace fonico di fiducia (Luca Ivoi), hanno offerto uno show allegro e vario, a cavallo tra toni festaioli e momenti più introversi, dove suoni e melodie tradizionali (occitani e trobadorici) si mescolavano al rock, all'elettronica e a influenze quasi latine, in un riuscito melting pot che in teoria non avrebbe nessuna chance per funzionare. Di fronte a questa ricchezza di ingredienti e di suggestioni,  gli insopportabili fanatici delle danze occitane tra il pubblico e, sul palco, certi toni eccessivamente urlati e alcune presentazioni (spesso più grossolane che simpatiche) delle canzoni  c'entrano davvero come i cavoli a merenda.
A proposito: non trovate che alcuni pezzi dall'ultimo disco dei Gai Saber ricordano gli Ustmamò del secondo periodo?

 

RECENSIONI - ELECTROCH’ÒC

 

Eddy Cilia - MUCCHIO SELVAGGIO

 

Una brutta, brutta copertina, con l’unico pregio di fare chiarezza: è questo un cd in cui l’elettronica ha un peso determinante. E così ho detto quanto avevo da dire di negativo sul terzo album, a tre anni da "Esprit de frontiera" (buon segno quando la gente si prende il suo tempo per fare i dischi) dei piemontesi - meglio: occitani - Gai Saber. Posso per il resto solo lodare un lavoro che segna enormi passi in avanti rispetto ai predecessori e a cui questo inserto (n.b "Fuori dal Mucchio") va stretto. Quanto l’album prima faceva intravvedere, un aggiornamento della secolare tradizione dei "trobadors", in "Electroch’òc" si compie e più che di contaminazione è di autentica fusione che si può parlare. Sempre intriganti e talvolta straordinari gli esiti. Ad esempio in "Quan lo rossinhols escria", testo di anonimo del XII secolo su una base quale avrebbero potuto realizzare dei Moving Hearts intrigati dal trip-hop. Ad esempio in "Sentiment embrolhat", che sistema una ritmica drum’n’bass sotto una melodia altamente evocativa. Ad esempio nel solenne, marziale girotondo di "Quora sarei já luenh". Ove "Joinessa mai que mai" azzarda persino slarghi dub che lo rendono l’episodio, se non più riuscito, certo più coraggioso. Non mi vengono in mente altri in Italia (e pure cercando altrove pochissimi sono i nomi citabili) che abbiano con altrettanto ardire e successo tentato una così profonda compenetrazione tra folk ed elettronica.

 

Guido Festinese – WORLD MUSIC MAGAZINE

 

Potrebbe davvero essere uno choc (salutare), per chi crede solo in una riproposta fossilizzata e museale del patrimonio folk, questa nuova avventura dei Gai Saber, gruppo di prima grandezza della cultura occitana. Azzardo e rischio totale, nel cercare punti d'incontro possibili (non giustapposizioni meccaniche) fra ritmi antichi e frementi battute sintetiche, magma elettronico e gioioso stridio di ghironde e archi. Il punto di partenza è sempre lì, nelle danze popolari come scottish, borreia, mazurca, corenta, nelle melodie dolcissime che conosciamo in mille versioni, nei testi trobadorici d'autore o remoti e anonimi. Poi scatta la reazione chimica, e la lingua d'òc inizia la danza in un atmosfera satura di fremiti elettronici, di battute, di echi e delay che avvicinano ed allontanano la "polpa" sonora. Il primo ascolto è piacevolmente frastornante, il secondo fa diventare Electroch'òc un disco necessario da approfondire e gustare in ogni sfumatura.

 

Alessandro Rosa - LA STAMPA - DAL SENEGAL A CUNEO È SEMPRE MUSICA ETNO
(Youssoun N'Dour, Sally Nyolo [Zap Mama], Cesaria Evora, Gai Saber) [...] Dopo tanti sentieri d´Africa prendiamo la rotta di casa e sulle montagne del cuneese s´incontrano le originalità della musica occitana, l´eredità di antichi «trobadors» di lingua d´oc. Una cultura che è rifiorita negli ultimi anni e oggi c´è chi ha pensato di sposarla con le atmosfere jungle, vestirla di ritmi campionati da discoteca. Riuscito innesto ricco di freschi sapori, abili intuizioni, armoniche soluzioni tra caratteristiche tanto lontane lo vantano i Gai Saber, titolari di un interessante disco dal giocoso titolo «Electroch´òc» (Bagarre Records, 1 Cd). Dieci episodi in cui personaggi del passato e le loro gesta si prestano a popolare quadretti sonori dove strumenti acustici ed elettronica si mimetizzano nelle assonanze dando nuova, interessante linfa alla ricerca musicale popolare.
Loris Böhm - Traditional Arranged

 

[...] a tutti gli effetti risultano il gruppo più rappresentativo a livello europeo per la musica occitana italiana. Numerose le composizioni e le musiche a loro firma, e sono proprio queste ad essere le più convincenti del disco, segno che la strada da loro intrapresa è quella giusta. Non saprei citare un brano che si evidenzia rispetto ad altri; come al solito ogni pezzo ha un suo messaggio e qualcosa che lo contraddistingue, ma anche i classici "La dançarem pus" e "Diga, Joaneta" sono talmente stravolti che si fatica a riconoscere la matrice originaria. Un disco che, appena terminato, ti impone di premere il tasto "repeat" del lettore... tanta è la voglia di assaporare ogni sfumatura sfuggita al precedente ascolto, quale giudizio finale potrebbe mai ricevere?? Onestamente, di tutte le produzioni discografiche che mi arrivano settimanalmente, devo confessare che ben poche mi inducono a schiacciare quel fatidico tasto. Un lavoro fatto con amore e con tanto sudore, un rispetto, oltre che per la tradizione occitana d'origine, anche dell'ascoltatore: continuo ad ascoltarlo e devo ammettere che ogni sfumatura, ogni passaggio, ogni ritmo è meditato e non casuale... un lavoro di alta classe ed è subito stella.

 

Massimo Pasquini - MUSICA! (recensione pre-realised cd)
GAI SABER, BRIVIDI DI AUTENTICO PIACERE
I trovatori occitani, in procinto di licenziare il loro prossimo cd, ci hanno inviato in assaggio un paio di pezzi. Rispetto ai brani pubblicati in precedenza, i musicisti piemontesi accentuano la svolta stilistica a favore dell’elettronica. Il risultato sembra entusiasmante; l’innesto della ricchissima tradizione orale, delle sonorità strumentali e del canto in lingua d’Oc sui ritmi campionati e le atmosfere jungle produce all’ascolto brividi di autentico piacere.

 

Andrea Dani - ROCKERILLA
[...] "Elettroch'Oc" è il racconto di un suono che abbandona l'ispirazione popolare di base, che pure permane nell'appartenenza di ogni ritmo ai canoni ritmici della tradizione, per intraprendere le strade della contemporaneità dell'espressione elettronica, osando accostamenti insoliti tra strumenti millenari e dancefloor figli di campionamenti della generazione britannica di fine secolo XX. [..] i Gai Saber non nascondono l'ambizione di far diventare la lingua d'Oc l'idioma ideale della Contaminazione post-world music.

 

Massimo Cotto - Hobo - Radio RAI 1
"...su questo canto suggestivo in lingua d'òc, in sostanza su tutto ciò che è memoria, che è passato, s'inseriscono atmosfere jungle, ritmi campionati, in sintesi tutto ciò che è strada di oggi, sguardo sul futuro, vita del presente".

 

Arturo Stalteri - Fuorigiri – Radio RAI 2
"...un progetto di ricerca che mantiene ben saldo il legame con la lingua e la musica dell'Occitania d'Italia, ma vede anche lontano e guarda avanti.
Daniel Gordon - Radio BBC Europe ("World Today")
An Italian band called Gai Saber plays modern music in Occitan to draw more young people to the language.

 

Benedetto Delle Piane - ROCKIT.IT
Sempre, o quasi, le intersezioni tra generi differenti mi lasciano perplesso in prima battuta, in particolar modo se sembrano studiate a tavolino. E sulle prime ammetto che l'idea di un'intersezione di elettronica con la tradizione occitana mi era sembrata cosa creata ad hoc per attirare l'attenzione del pubblico su di un'ennesima ricerca sonora fine a se stessa.
Eppure, sin dal primo ascolto l' impressione si è rivelata decisamente sbagliata. Il doppio piano su cui si intrecciano elementi a prima vista totalmente discordanti - ossia una strumentazione rigorosamente tradizionale (ghironda, darabuka, cornamusa) che si fonde con suoni digitali, così come una rielaborazione di testi e musiche tradizionali (andando a ripescare fino al XII secolo!) che si amalgama alla perfezione con i brani originali - conferisce forza ed intuitività al disco. L'alternanza di diversi cantanti (voci sia femminili che maschili) da un'ulteriore tocco di varietà ad un disco che davvero riesce a stupire pressoché ad ogni traccia, senza mai indulgere in cliché di autocompiacimento, siano essi di genere elettronico o di genere popolare. Infatti l'ascoltatore si trova proiettato in un mondo a metà tra le feste popolari ("Onze passa dotze") ed i dancefloor ("Sentiment embrolhat"), in cui i Gai Saber incrociano tessiture di strumenti tradizionali con campionamenti e loop, creando una sospensione sonora fluida di strutture armoniche e melodiche che a volte suonano come vagamente già sentite, facendo parte di un bagaglio tradizionale, che è all'interno di ognuno di noi, e che però stupiscono per il nuovo sfavillante vestito che i Gai Saber hanno saputo cucir loro addosso.
Il risultato è un eccellente quanto omogeneo meltin' pot di modernità e tradizione, una tradizione in un linguaggio moderno delle parole della antica tradizione della lingua d'òc.

 

Lee Blackstone - ROOTSWORLD
Gai Saber return to the world music stage with their latest document from the Piedmont valleys, Electro Ch'oc. This is Gai Saber's boldest recording yet. Once again, they unabashedly celebrate the Occitan language and its medieval roots, but this is also a full-fledged dive into electronic experimentation for the band. Prior Gai Saber CDs were a grab-bag of stylistic influences, by turns folk, rock, and dance. Electroch'oc offers a more consistent vision that makes its radical soundscapes downright comforting.
The record begins with an electronic sound collage of muted tones and voices, before jumping into a sort of medieval-meets-drum'n'bass-trip-hop. "La dancarem pus" is a good example of the band at full throttle: Occitan rap-chanting, made disarming by both male and female voices, over a hip-hop dance track that shimmers with metallic bells. The chorus is loud folk-punk, with the guitar echoing the strumming of the Electric Light Orchestra's "Fire on High;" terrific, wild music. Likewise, the deep, deep bass in "Sentiment embrolhat" is enough to send shudders through your floorboards; add to that harp, accordion, bagpipes, and hurdy-gurdy, and you've got pure poetry for ancient tongues. It is a testament to Gai Saber's obvious confidence at fusing genres that the group's gorgeous rendering of a twelfth-century medieval text on "No sap chantan qui so non di" rivals the very best moments of Garmarna's ambitious "Hildegard von Bingen" project.
To be honest, I had trouble listening to Electro Ch'oc at home. I would play the CD repeatedly, but it mystifyingly failed to connect with me until I put the disc into my car stereo, and hit the road. There, under the autumn sky and with fall leaves blowing across the road, Gai Saber's music merged with a landscape in motion. If you are fond of pagan music for non-purists, Electro Ch'oc is as restless and challenging a release as you are likely to come across this year.
 

Christian Rath – FOLKER! (Germania)
  "Gai Saber" significa "sapere felice" nella lingua occitana ed anche l'incontro con questo CD, ora posso affermarlo, fa felici. Il terzo album dei Gai Saber "Electroch'oc" è una sintesi fascinosa tra cruda cultura etnica, moderni campionamenti e spudorate citazioni pop. Qui i Breakbeats ed i Sequencer non sono semplicemente mescolati sotto agli strumenti tradizionali (ghironda, organetto, flauto...): dei Gai Saber convince soprattutto il completo e riuscito inserimento della tecnica del campionamento. Uno di quei pochi folk-album che suonano realmente contemporanei. La band del Nord-Italia può approfittare certamente dell'interesse per la musica occitana che i Massilia Sound System (MSS) da Marsiglia hanno risvegliato (vedi Folker 3/2000). Certo nel Dub-Reggae dei MSS solo occasionalmente s'intrecciano i Folk-Samples, mentre i Gai Saber affrontano a tutti gli effetti la canzone occitana e le strutture da ballo tradizionali (fantastica "La Dancarèm Pus") e le presentano nel moderno stile dei sound-club. Oltre ciò la band di sette elementi, che canta esclusivamente in occitano, ha perfino una pretesa politico-culturale: vuole infondere nuova vita nella vecchia lingua minacciata dall'oblio. E ci ricorda che la zona di diffusione storica della Lingua d'oc (a cui la lingua catalana è più vicina del francese) non è limitata al Sud della Francia. Ci sono alcune valli nelle Alpi del Nord-Italia del Piemonte dove è ancora parlato l'occitano. La copertina del CD, memore del design industriale, indica comunque che i Gai Saber non curano nessun idillio da romantico paese di montagna. Non solo tradizione occitana, quest'album è una pietra miliare.  

 

Rafa Dorado – MARGEN AUDIO MAGAZINE (Spagna)
Partendo dai ritmi tradizionali della musica occitana, in quelle valli piemontesi dove ancora sussiste l'antica lingua d'òc, quella usata dai trovatori del XIV secolo per raccontare le loro storie, questo gruppo di sette elementi recupera buona parte di quel lascito e lo combina con i ritmi di oggi. Ghironde, cornamuse, organetti e arpe contrapposti a ritmi campionati e suoni sintetici. Il risultato è sgargiante, nostalgico e istruttivo, e dotato di una profonda sensibilità alla ricerca di nuovi timbri senza que ciò significhi svigorire l'antico, ma semplicemente adattarlo al pensiero attuale. Aggiungi a tutto ciò fluidità espressiva ed energia nell'esecuzione e otterrai uno dei migliori dischi del nuovo folk di quest'anno.

 

Gian Luca Barbieri – LA CRONACA DI CREMONA
UN VIAGGIO SONORO DALL'OCCITANIA AL TRIP-HOP
Gai Saber è un nome ben noto tanto agli amanti della musica celtica quanto ai cultori della musica di ricerca e della musica colta in genere. Il loro progetto infatti è estremamente originale e interessante, e rientra in un ambito di contaminazioni e sperimentazioni che potrebbe scontentare tutti, e che, per una serie di alchimie, appaga invece anche gli ascoltatori più esigenti. Alla base del loro lavoro, che si è evoluto attraverso tre cd ("Troubar r'oc" del 1997, "Esprit de Frontiera" del 1999 ed il recente "Electroch'òc"), si trova un esplorazione della poesia e della musica occitanica (sottolineata dai richiami alla lingua d'òc nei titoli delle loro raccolte) filtrata però attraverso influenze timbriche e ritmiche contemporanee, che spaziano dal trip-hop al rock, ai campionamenti, all'elettronica. Il rischio di un'operazione di questo tipo è evidente: le contaminazioni a volte funzionano, altre no. I Gai Saber invece riescono a produrre un tipo di musica talmente raffinata e affascinante che non lasciano alcuno spazio alle perplessità: strumenti acustici, elettrici ed elettronici si intrecciano con le voci e costituiscono un tappeto sonoro che non è un semplice recupero della tradizione occitanica, e nemmeno qualcosa di moderno: è altro, è un impasto irripetibile. Si veda la formazione di "electroch'òc" con gli strumenti usati per rendersi conto almeno in maniera approssimativa di cosa esca dalla fucina Gai Saber: Chiara Bosonetto (voce), Paolo Brizio (organetto, darabuka, mandolino e voce), Elena Giordanengo (arpa, galobet, voce), Maurizia Giordanengo (organetto), Sandro Serra (batteria), Maurizio Giraudo (ghironda, cornamusa, flauti, voce), Alex Rapa (chitarra acustica, arrangiamenti e programmazioni digitali, voce). E ancora i testi : "Quan lo rossinhols escria", tratto da un anonimo del XII secolo, "La Dançarem pus", con musica e testo tradizionale, "No sap chantar qui son no di" su testo e musica di Jaufrè Rudel (XII secolo). Altri brani sono scritti dagli stessi Gai Saber, rigorosamente in lingua d'òc e dotati di quella magia che solo le poesie medioevali di quella terra sanno trasmettere con i riferimenti all'amore, alla vita quotidiana, al lavoro, in un atmosfera sospesa ed unica che ciascuno di noi ha amato almeno sui libri di scuola.

 

Roberto Sacchi - FOLK BULLETIN
CONCERTO GAI SABER - Venerdi 5 luglio 2002 TRAVO (PC) - Festa della birra
A Travo, in Emilia, abbiamo fatto la conoscenza con la seconda festa della birra in Italia per consumi (dati Heineken). Il palco è di quelli che si vedono più spesso in televisione per il 1° maggio o per qualche megaconcerto rock di star internazionali. D'altra parte, il programma della Festa della Birra di Travo va in questa direzione, ospitando artisti di tendenza come Negrita o Meganoidi, e le installazioni devono essere in proporzione.
Ma parliamo di musica: quando abbiamo ascoltato il disco dei Gai Saber "Electroch'òc" (la cui recensione apparirà sul prossimo numero) ci siamo interrogati su come arrangiamenti così ricchi di basi e suoni di sintesi programmati avrebbero potuto essere proposti da un palco senza incidere troppo sulla spontaneità ed il calore della esibizione dal vivo. Bene, lo
spettacolo di Travo ci ha dimostrato che qualora il problema si fosse posto, i ragazzi di Peveragno lo hanno brillantemente risolto. Nel senso che il live funziona e la coraggiosa mescolanza fra tradizione occitana e atmosfere jungle e trip-hop ha trovato la conferma di una coesistenza possibile anche dal vivo. Certo, chi si ricorda dei loro precedenti spettacoli, quelli per intenderci basati sui CD "Troubar r'oc" ed "Esprit de frontiera", e aveva apprezzato un certo loro modo di essere naïve, magari rimane un po' choccato (electroch'occato..) vedendoli così aggressivi e presenti sul palco, sentirli chiamare il pubblico, scoprire i quarantenni del gruppo così ancora pieni di voglia di stupire e i ventenni così a loro agio con arrangiamenti che conciliano la loro passione per gli strumenti della tradizione e quelli che ascoltano in discoteca. Ecco, credo che il trucco dello spettacolo stia proprio qui: sono tutti convinti di quello che fanno, e con questa forza dentro riescono a convincere anche il pubblico, il quale, qui a Travo, non aspettava altro che un gruppo capace di "tiro" e di piacere subito, come sono i Gai Saber oggi, e se forse questa non era la sede giusta per ascoltare i tocchi dell'arpa o i picotages degli organetti, quanto piuttosto i suoni ad effetto delle basi, resta comunque la piacevole sensazione di aver assistito ad uno spettacolo nuovo, che funziona e piace, almeno a chi non ha paura del lupo cattivo. Dei dettagli più meramente musicali si parlerà nella recensione del disco: qui resta soltanto di ritagliare una particolare citazione di merito per il batterista José Dutto, che riesce - anche dal vivo - a incrociarsi con le basi creando particolari effetti non solo ritmici che arricchiscono l'insieme ben al di là della funzione. Davvero bravo.

 

Paolo Bogo - Agenda Rock On Line
[...]In questi ultimi tempi i Gai Saber stanno acquistando una notevole fama, grazie alla partecipazione a prestigiose manifestazioni di musica etnica un po' in tutta Europa. Nel frattempo, il loro percorso creativo è andato avanti, come dimostra il loro ultimo compact disc uscito per la Bagarre Records, ovvero "Electroch'Oc", una raccolta di dieci brani dove la tradizione occitana a base di bourrée, scottisch e courente si amalgama in modo a tratti sorprendente con sonorità elettroniche che rinviano senza tante mediazioni a suoni trip hop, dance o addirittura velatamente jungle. L'uso massiccio di programmazioni digitali, campionamenti e suoni elettronici si uniscono ai suoni del galoubet, dell'organetto e della ghironda e ai testi in occitano in modo armonico, senza apparire una sorta di modernizzazione a tutti i costi di suoni "antichi" e/o "popolari". Sono molti i momenti che ci hanno colpito del disco, ma se dovessimo evidenziare quelli che ci vengono in mente per primi, forse segnaleremmo la versione davvero piacevolmente straniante del classico occitano "La dançarem pus", le sonorità quasi un po' Roni Size di certi momenti di "Sentiment embrolhat" e la struttura progressivamente sempre più ipnotica della bellissima "Joinessa mai que mai" (con tanto di voci modificate elettronicamente e di fruscii campionati). Ascoltando e riascoltando questo disco, che ci è piaciuto integralmente, ci siamo trovati di fronte ad una formazione che ancora di più che in passato ci sembra davvero riduttivo considerare semplicemente "occitana". [...]

 

Rokko - Cartaigienicaweb
[...] il nuovo album di un gruppo che reinventa i suoni delle radici spruzzandoli di silicio. [...] la volontà di rapportarsi con identità, tradizione, lingua e territorio allontanando qualsiasi tentazione localista e qualsiasi approccio filologico o passatista. Ciò è evidente in "Elettroch'Oc", il terzo album dei Gai Saber, formazione che con questo lavoro mostra di essersi ormai definitivamente affrancata dalla sola ricerca musicale e dalla mera riproposizione di standard tradizionali da ballo. [...] ricercate escursioni nei territori del trip pop e della jungle e l'uso della lingua nei testi e nella comunicazione [...] nell'opera di fondere la lingua e la cultura occitane con suoni e linguaggi di varia provenienza.
[...] Tra ritmiche sincopate, campionamenti e elettronica, i Gai Saber diventano l'avanguardia musicale del loro territorio, gettano un nuovo ponte verso l'Occitania Granda, al di là delle Alpi - dove la contaminazione tra suoni tradizionali e altri linguaggi è già da tempo andata oltre la fusione folk + (punk) rock abbracciando hip hop, raggamuffin e addirittura club-culture - e dimostrano ancora una volta come una cultura sia viva solo se viene continuamente rinnovata.

 

Andrea Dani – OUSITANIO VIVO
La contaminazione degli elementi linguistici, lirici e musicali dell’area occitana con i suoni del sincretismo sonoro contemporaneo è sempre stato uno degli obiettivi cardine del percorso artistico dei Gai Saber. "Electroch’Oc" giunge ad affrontare in modo esplicito l’ossessione del campionamento, del groove elettronico e dell’universo jungle, senza rinunciare al recupero di antiche parole trobadoriche (Jaufre Raudel), del respiro lirico di poeti vecchi e nuovi d’Occitania (da Barba Tòni Bodrìer a Bronzat), sempre con un approccio filologicamente il più possibile corretto e rispettoso della materia d’origine. La genesi ritmica dei brani è radicata senza indugi nel mondo della scansione metrica d’oc, ma è il vestito espressivo che si nutre ora della scuola di Bristol di fine anni Novanta, ora della ricerca campionatoria dell’Europa post techno, ancora dei miraggi mobyani d’ispirazione sintetica. La verve del gruppo mantiene i propri punti di forza, e la grande generosità strumentale evita i rischi dell’affollamento grazie ad un uso attento e controllato degli ingredienti sonori. L’operazione di reciproca decontestualizzazione avviene con risultati convincenti e, senza dubbio, offre ai Gai Saber il miglior risultato della propria carriera, soddisfazione accresciuta dall’originalità della propria proposta all’interno della multiforme scena sonora d’Occitania (almeno del versante italiano). "La dancarem pus", "Sentiment embrolhat", "Quora sarej jà luenh" alcuni dei migliori tra i dieci episodi del disco.

 

Marco Stolfo - Informagiovani Magazine
Le Valli occitane del Piemonte possono avvalersi di un altro gruppo di valore, in grado di promuovere la lingua e la cultura d'oc in maniera innovativa e vitale. Si tratta dei Gai Saber, formazione attiva da circa un decennio, che con il terzo disco "Electroch'òc", mostra di essersi ormai definitivamente affrancata dalla sola ricerca musicale e dalla mera riproposizione di standard tradizionali da ballo. Già i precedenti "Troubar R'Oc" ed "Esprit de frontiera", fornivano significative indicazioni in questa direzione, anche se il nuovo album rappresenta per i Gai Saber il raggiungimento di una ormai consolidata identità sonora ed ideale. [...] i Gai Saber fondono ghironde ed elettronica e si avventurano con buon successo nei territori del trip hop e della jungle. Il tutto, con testi ora propri, ora tradizionali, ora opera di antichi trovatori o di poeti occitani contemporanei, è gradevole all'ascolto e lancia un messaggio forte e chiaro: il futuro è da scrivere, vivere e cantare, anche in lenga d'oc. Nel web: www.gaisaber.it.

 

Sergio Porracchia - CUNEO PROVINCIA GRANDA
Un moto dello spirito che caratterizza la musica e la storia degli occitani Gai Saber. La formazione di Peveragno ha sempre precorso i tempi all'interno del vasto bacino della cultura musicale occitana, agevolando l'evoluzione naturale del proprio suono e non incaponendosi nella cervellotica ricerca concettuale. Non solo, quindi, formale proposito di mediazione intellettuale ma anche più semplice concessione al piacere dell'ascolto, coltivare il gusto per il suono puro, la scansione ritmica che nasce nell'ambito urbano contemporaneo (jungle e trip hop, per esempio) per poi essere indotta a sostenere gli splendidi impasti vocali di questo piccolo ensemble ed incontrare le melodie della musica della danza popolare occitana e quella colta delle liriche dei trovatori. Un percorso che li ha oggi condotti a focalizzare meglio la propria cifra stilistica. Più propositiva ed originale che in passato, se non addirittura metro di riferimento per le altrui esperienze artistiche. [...] Una continua e caparbia attenzione, una volontà tenace nella rifinitura dei suoni a limare le increspature là dove necessario, raffinare il matrimonio tra i profondi bassi dei ritmi e l'organetto, tra ghironda ed i campionamenti, rendere meno banale e plastificato il suono. Il risultato è un'opera che li conduce oggi a confrontarsi direttamente con i musicisti ed i gruppi ben più noti della scena occitana marsigliese, con Massilia Sound System e Dupain la più attiva ed effervescente in questo ambito, attestandosi certo su posizioni un po' diverse, maggiormente legate alla forma canzone nello sforzo di non negarsi alla comunicazione più diretta.

 

Pio D'Emilia - IL MANIFESTO
"[...] lunedi scorso, 21 settembre, l'apertura ufficiale della settimana di orgoglio occitano a Guardia Piemontese (CS) è culminata con un travolgente concerto del gruppo occitano Gai Saber (notevole il loro ultimo cd Electroch'òc)".

 

Oliviero Marchesi – LA LIBERTA’ (Quotidiano di Piacenza)
CON GAI SABER IL FOLKLORE CHE VIENE ADATTATO AI SUONI DEL DUEMILA
Il gruppo di lingua occitana ha aperto a Fiorenzuola la settima edizione della rassegna “Musicanti”
 “Nos avem pas de rais”. Ovvero « non abbiamo radici ». Così inizia uno dei canti più trascinanti del repertorio dei Gai Saber, gruppo tra i più prestigiosi della scena neo-folk italiana, che l’altra sera a Fiorenzuola, nel verde di Piazza Darwin, hanno inaugurato la 7° edizione di Musicanti (la rassegna organizzata dall’Associazione Kairos con la Provincia ed i Comuni di Piacenza, Fiorenzuola e Pontenure ed in collaborazione col Comune di Bobbio, il Municipale, radio Popolare e La Pecora Nera). Quello dello “sradicamento” è, naturalmente, una bugia. Primo, perché la lingua in cui i Gai Saber cantano è l’occitano: un idioma derivato dal provenzale del Medioevo (la lingua d’òc dei Trovatori) e ancora oggi parlato in un area che va dai Pirenei al Piemonte sud-occidentale (i membri del gruppo sono tutti di Peveragno, in provincia di Cuneo). Secondo, perché la canzone succitata è stata animata da un “circolo circasso”: un antico ballo tondo che a fiorenzuola si è trasformato in una grande danza di spettatori. Terzo, perché il nome Gai Saber (Gaia Scienza) cita quello dell’antico “concistoro dei trovatori”; e le canzoni dei Nostri impiegano non solo gli strumenti del folklore occitano (ghironda, arpa, organetto, la cornamusa detta chabreta, i flautini chiamati flotetas) e i ritmi delle sue danze popolari (dalle bourrèe al rigodon), ma anche, in più di un caso, parole e melodie tradizionali. Attenzione, però: quello dei Gai Saber è un folklore spavaldamente adattato ai suoni del Duemila,. Se il massiccio leader Maurizio Girando, simpatico affabulatore da osteria e suonatore di ghironda, flotetas e chabreta, incarna l’aggancio alla tradizione, così come quasi tutto il resto dell’organico (gli organetti di Paolo Brizio e Maurizia Giordanengo, l’arpa di Elena Giordanengo, la voce di Chiara Bosonetto – sorella di Marco, scrittore e flautista “naturalizzato” piacentino – e le stesse percussioni di José Dutto), l’uomo chiave della specificità sonora dei Gai Saber è Alex Rapa, che oltre a suonare la chitarra e cantare, traffica con quelle programmazioni elettroniche e quei poderosi beat tecnologici, che sono un marchio di fabbrica del gruppo.
A tratti queste contaminazioni risultano forse un po’ troppo invasive. Ma altrove (soprattutto in Pas de rais, Onze passa dotze e nel vibrante canto di emigrazione operaia Obriers d’Occitania) la miscela esalta e trascina. Quel che sempre affascina del gruppo, comunque, è la volontà di non riproporre la tradizione in modo inerte ed automatico, ma di capire, inventare, creare. Del resto, “no sap chantar qui so non di/ ni vers trobar qui motz no fa/ ni conois de rima cos’va si razo non enten en si” (“Non sa cantare chi non inventa suoni/ né comporre versi chi non crea parole/ né conosce le regole della rima se la ragione non fa propria”), così cantava nove secoli fa il grande trovatore Jaufrè Rudel in una splendida melodia provenzale che i Gai Saber hanno riproposto a Fiorenzuola. A modo loro, si capisce.

 

Roberto Briozzo - www.alternatizine.com
L'elettronica, nella musica, è un po' come il nero per l'abbigliamento, che il luogo comune (più che la sapienza popolare) identifica come il colore che "sta bene su tutto"; spesso il riadattamento o il semplice remix in musica o, in generale, il cross-over costruito a tavolino hanno una connotazione commerciale volta a modellare un prodotto sul mercato.
Un tentativo di scoperta di nuovi linguaggi, invece, viene dal cuore del Piemonte e si chiama Gai Saber, un gruppo apprezzato anche fuori-casa che sperimenta la sintesi tra tradizione popolare occitana, musica trobadorica unita a timbriche elettroniche, come trip-hop, dub, drum'n'bass e jungle. Il risultato è una curiosa world music che oltre a collocarsi in orizzontale, tra culture contemporanee ma geograficamente lontane, si pone in un'ottica diacronica, grazie a all'accostamento di strumenti musicali inventati a 800 anni circa di distanza. Il denominatore comune è la musica folk, la danza sempre e comunque popolare indipendentemente dal fatto che sia eseguita e ballata in un club piuttosto che alla fiera del paese, nel dì di festa. E se i puristi di entrambi i generi potrebbero storcere il naso, gli amanti della buona musica non possono che tendere le orecchie: in 9 tracce più una introduzione, i Gai Saber esplorano gli "armoniosi contrasti" tra flauti provenzali, cornamuse e organetto diatonico versus loop, campionamenti e bassi sintetizzati.
Il risultato è un prodotto fresco, adatto per viaggiare con la mente attraverso il tempo, tra danze dal sapore antico, e lo spazio che si snoda lungo le valli piemontesi in cui si coltiva e si parla la lingua D'oc, la lingua dei trobadour. Dall'etno-jungle di "Quand lo rossinhol" (tratto da un testo anonimo del XII secolo), all'house su tempo dispari di "Sentiment embrolthat", al Bristol sound d'oc di "No sap chantar", i Gai Saber si propongono così come moderni trovatori tecnologici, per i quali però l'elettronica è un pretesto e non la finalità.
In Electroch'òc le timbriche e i loop non snaturano mai le forme ritmiche che caratterizzano ballate e canzoni, mentre i suoni larghi degli archi sintetizzati aumentano la già forte potenzialità descrittiva dei Gai Saber, a prova che creatività e buon gusto permettono di esplorare anche i territori più estranei alle proprie radici.

 

Kyuss - ATALANTE
Chi l’ha detto che esiste solo l’inglese per realizzare dei brani dalla dimensione internazionale? I Gai Saber, con questo album, dimostrano come ricorrendo a dei testi occitani, che più particolari forse non si può, si possa ugualmente riuscire a dare alle proprie incisioni un respiro internazionale poiché, prima che alla testa, parlano al cuore dell’ascoltatore. In questo senso contribuisce molto anche la musica che potremmo chiamare etnica, senza per questo trascurare i suoni elettronici, ricca di quelle sfumature che è possibile creare soltanto ricorrendo all’uso di un vasto repertorio di strumenti: organetto darabuka mandolino arpa batteria ghironda cornamusa flauti chitarra arrangiamenti e programmazioni digitali. Si passa da motivi festosi ad altri quasi meditavi con estrema naturalezza, determinando la crezione di un corpus vario ma unito da una medesima intensità emotiva. Si tratta di un’impressione del tutto personale, ma a tratti sembra di ascoltare Mike Olfield ( il quale comunque si rifà a una musica dalla tradizione consolidata ) in versione occitana; chissà se in qualche modo è stato una fonte di ispirazione. Resta il fatto che il cd si ascolta con molto piacere quindi, per saperne di più, vi suggerisco i seguenti contatti: http://www.gaisaber.it/ www.bagarre.org

 

www.moonlightrecords.com
La musica tradizionale occitana, ricca di danze e ritmi, rivisitata da questo gruppo con l'aiuto dell'elettronica. Un possibile disco di tendenza per i cultori dell'alternative dance sound di oggi.

 

www.matson.it
Il gruppo occitano realizza una particolare operazione: danze tradizionali combinate con influenze hip hop, d'n'b, jungle. Un intrigante mix di moderno e antico: ritmi e suoni campionati convivono con ghironda, organetto, arpa e flauti provenzali

 

La Repubblica - Elio Bussolino
Da tempo alfiere in tutta Europa dai vivaci fermenti musicali delle valli cuneesi, il gruppo di Peveragno s'è anche imposto come uno degli interpreti più spregiudicati del folk locale, tanto da essere indicato come quello che con più sollecitudine e audacia ha provveduto a congegnare le melodie e ritmi d'òc con sonorità digitali contemporanee. Fino a ricavarne un ibrido musicale buono tanto per il pubblico più tradizionalista delle sagre paesane quanto per quello che frequenta i club di tendenza. da Drive Magazine –

 

Lino Terlati
http://www.drivemagazine.net/blocnotes/bnlug04.html
Gai Saber - ELECTROCH’OC 49’28”(Bagarre)
I Gai Saber si sono fatti portavoce di un connubio fra musica occitana e divagazioni jungle e trip-hop; commistione riuscitissima che diventa da ogni prova più originale e personale. Electroch’oc, terzo lavoro della band, è quello maggiormente carico di grande energia che in genere troviamo nei dischi dal vivo. L’ebbrezza di un concerto dal vivo, della gente sotto il palco viene inscatolato in questo eccelso lavoro. Hanno girato tutta l’Italia e l’estero e i riconoscimenti non si contano più. L’elettronica diventa onnipotente e sfuggente in pezzi come Cara Guitin, o Sentiment embroihat, elegante e vischiosa sfrecciando con gli strumenti tradizionali scivola verso forme di improvvisazione dove gli strumenti duellano tra loro e le voci in dialetto occitano cedono in un amalgama insuperabile. Diga, Joaneta sa essere tempestosa, oscura eppure far librare nell’aria quella piuma di salvezza dalle ceneri ormai fredde di poca novità .
Modernità si respira in queste antiche trame. Resurrezione della musica folk che insegna nuovi stili. Professionalità e palle doc. Ma il sentimento è caldo e riesce a impressionare le menti come un elettroshock o, all’occitana, un elettroch’oc. L’energia diventa forma di comunicazione elevata e questo terzo album può essere quello che darà una degna popolarità a questo combo piemontese.
La ricerca musicale della tradizione è molto acuminata e stranamente non sembra derivare dall’antico ma inserita in una world music attuale. Trovatori dell’era moderna, hanno saputo regalare alla musica italiana emozioni che credevamo assopite.Un sogno: saranno i prossimi artisti italiani a firmare per la Real World di Peter Gabriel?

 

Patty-Lynne Herlevi
www.folkclub.it
Se altri gruppi hanno saputo inglobare nel folk occitano i ritmi e le sonorità del punk-rock anni '70, l'operazione dei Gai Saber è ancora più "estrema". E' infatti alle sonorità elettroniche e dance anni '90 che si rivolgono i sette musicisti cuneesi. Il risultato è una musica spiazzante, dove il balet incontra il trip hop e la curenta flirta con la jungle.

 

www.movimentiprog.net
Recensito da Donato Zoppo
I trovatori del 2000 scuotono con il loro "electroch'oc" Purismo o fusione? tradizione o progressismo? rigore filologico o libertà artistica? Porre in questi termini una valutazione sui Gai Saber è un errore: la loro musica avrà sicuramente fatto imbestialire più di un purista ma il loro terzo disco "Electroch'oc" chiarisce definitivamente spirito e filosofia dei piemontesi.
Lo si intuisce subito dalla copertina e dall'artwork del disco. Manopole, tasti e schermi da avveniristico studio di registrazione la dicono lunga: Gai Saber ("gaia scienza") non è il solito gruppo di folk progressivo - tarantelle in salsa elettrica... - ma un ensemble di manipolatori che, sulla base di una ricerca attenta e seria sul materiale della tradizione, rielabora tutto alla luce della contemporaneità.
E' dunque sbagliato urlare alla "violenza" nei confronti della tradizione: il gruppo parte dallo studio più approfondito della tradizione musicale occitana - popolare e colta - e miscela i canti dei trovatori in lingua d'Oc con i più sfrontati modelli ritmici, rock, techno, jungle e dub. Se negli anni '70 c'erano Fairport Convention, Jethro Tull e Canzoniere Del Lazio, "mutatis mutandis" oggi tocca ai Gai Saber, che sul terreno elettronico sfidano world music e club-culture, Real World e Moby.
10 brani freschi, coinvolgenti, ricchi di intuizioni e scelte azzeccate, mai invadenti anche laddove si punta sull'impatto sonoro. In questo senso "Quan lo rossinhols escria" e "Joinessa mai que mai" (splendida), la stessa "Quora sarei jà luenh", sono gli esempi migliori. Qualche membro del settetto proviene dal rock progressivo e lo si nota negli arrangiamenti più intricati e complessi, penso agli intrecci di flauti, fisarmonica e ghironda, che cattureranno gli amanti dei Gentle Giant. I brani viaggiano così tra elettronica e tradizione: senza oscillare per l'una o l'altra, arricchendo vicendevolmente vecchio e nuovo.
"La dançarèm pus" e "Onze passa dotze" sono uno "spaccato" corale di world-dance: pezzi del genere ci fanno immaginare una sincronicità musicale, passato e futuro in un sol colpo, un istante universale catturato con abilità. In questa direzione vanno anche brani che spingono sulla fusione con altre aree: le cornamuse "scottish" in "Sentiment embrolhat" e le pulsioni jungle di "Cara Guitin", la saltellante (ma più scontata) "Diga, Joaneta".
"No sap chantar qui so non di" è un episodio più anomalo, ipnotico e meditativo, ai confini del dub con echi celtici.
Più che per l'idea degli accostamenti, l'album conquista per la qualità. Trasgressivo al punto giusto ma anche ragionevole, coraggioso con giudizio e saggezza, "Electroch'oc" è un disco davvero singolare: sconsigliatissimo.

 

 

PREMSA>oc

 

PREMSA: LA FÀBRICA OCCITANA

 

http://www.rootsworld.com/reviews/gaisaber06.shtml
La Fabrica Occitana
Felmay (www.felmay.it)

Quatre ans son passats dal disc estonant dal Gai Saber Electroch’òc, plen de tecnologia talhanta e revision radicala das melodias e di tèxts tradicionals occitans. Per las personas que coneisson pas lhi objectius dal grop, Gai Saber cercha de gardar la lenga d’Òc, gardians de ‘na cultura a la crosiera d’enfluenças italianas, espanholas e françesas . A travèrs di ans, an pas agut paor de l’experimentacion, e lor trabalhs viron d’un bòt dal folc ròc mai pur a las situacions drum 'n' bass , punk e ai bals de l’etat mesana. Mentre Electroch’òc començava amb de sons electronics ben guèrs e agressius, lo premier tòc de “la fàbrica occitana” es ben mai tradicional. Es tot, sobretot la bateria, coma lo son dal viu! Lo grop comença a mostrar sas colors a la seconda traça, Clar de Blòi, amb un segment parlat que es pas segurament un rap, mas que totun es un element novèl dins l’estil dal grop.
Es lo terç tòc, Chalendas de mai, que marca la chifra estilistica de tota la resta del projèct. Energia granda, fin en cavon, e una mescla de electronica e sons de arpa, viola, chabreta, que cor dòuçament. Chalendas de mai a ‘n’andi reggae lent, tengut amont da na viola amb d’efèctes electronics e ‘n’ arpa brilhianta. Es ‘na chanson sus la regeneracion de la natura, e l’andi reggae es seguramant adapt a tot aquò.
‘Na bòna part das chansons de “la fàbrica occitana” parlon de modernitat, globalizacion e orguelh de la tèrra. “Garda aquesta tèrra” a una fúria esquasi punk; a la mesma mòda, “L’òme que beica la television” es una acusa enfuecaa a lhi mass-medias, e cor lòng una linha de sinth escura denant de tornar a ‘n andi de ròc pesant. Las chançons dal Gai Saber devenon mai fòrtas mercés de l’alternancia entre vòutz masculinas e femininas, es aquest un di elements que fai lo son dal grop tant diferènt di autres grop que son vengut defòra dal fòlc-revival italian.
Lhi temas e arguments socials di derriers Gai Saber son mai en sintonia amb lor esfòrç del passat, mas lhi colmes e las cimas d’aquest disc son dui novè que recebon lhi tractaments electronics dal grop. “Vautre que sias assembla”, ‘na dòuça chançon provençala, sona amb ‘na viola desguèrsa, bateria fragmentaa e amb una vòutz femminina ben delicaa e plena d’efèctes. Eiçi lhi a tanben un motiu politic: forçant las chançons de Deinial dins la mescal electronica contemporanèa, lo grop mostra coma las forces de la globalizacion que confondon la tradicion pòlon esser adobraas per rendre actuala la cultura tradicionala occitana. Se polaria dir: evolucion dal passat, se tu vòls, mas lo Gai Saber sap ben coma mantenir sa identitat musicala dins la confusion e lo caos de la civiltat contemporanèa. Lo Gai Saber pòl semelhar mai acustic dins lo 2006, mas lhia un baron de electricitat dins aquest disc, sia sonora que culturala.

 

fROOTS n. 281 – Novembre 2006

 

La Fabrica Occitana - Gai Saber
L’ensamble Gai Saber tenta de unir l’esprit, la musica e la cultura de l’Occitania ambe las tecnicas de l’electronica contemporanea. Lor trabalh precedènt, “Electroch’òc”, s’esforçava de obtenir la mescla justa, mas aquest novèl es melhor. L’electronica es mai eleganta e lo grop es devengut sempre mai adrech en entegrar lhi extrèmes contrastants de fòlc e electronica. Lhi tòcs tradicionals son paucs, e la gran part dal material es original e examina lo pòst de la cultura occitana dins lo monde modèrn, ambe chançons coma Occitania Que T'en Vas – ‘na declaracion fòrta d’orguelh occitan – e Garda Aquesta Tèrra, ‘na chançon sus l’ecologia ambe un ritme viu de borrèia. Lo grop semelha veire lhi mass media coma un di copables de la crisa de l’identitat regionala. L'òme Que Beica la Television s’enrabia ambe la manipolacion de la TV, mentre Musica libra critica la programacion omogeneisaa de las radios e la mancança d’atencion e difusion de musica e cultura regionalas. La gran part di lectors de fRoots polarèn fàcil se identifiar ambe aquesta chançon particolara – Michael Hingston

 

La Brigata Lolli - www.bielle.org
Gai Saber: "La fabrica occitana"
Giorgio Maimone

Convencents, estrabordants e jomai banals. Encara a confirmar que dins la provincia e defòra di circuits uficials naisson las musicas e chançons melhoras. Gai Saber es un còlp de foet de talent occitan que nos pica dins lo morre, coma un foet de vent après la plueia. Son sèt amb dui òspits, fan musica fòlc acustica “enbastardia” amb elements electrics, trip hop e jungle, e d’autras culturas (darabuka, djembe, bodhran). Lhi tòcs mai immediats son “Occitania que t’en vas” e sobretot “La fàbrica occitana” que dona lo title al disc e que es segurament enspiraa a “Vedrai come è bello” de Gualtiero Bertelli. ‘Na remarca de mèrit per cubertina e librèt, documentat e en quatre lengas (occitan, italian, françés e anglés). Venon da las Valadas Occitanas d’Italia (Coni) e son ensèm dal 1992.

 

World Music Magazine - lulh - agost 2006
GAI SABER – La fàbrica occitana
Guido Festinese
Se parla de globalizacion,, de conflictes sotterrens e evidents,  de tolerancia e de informacion marria sus la television, de identitat da defènder e da rebastir dins lo nòvel cd dal gai Saber, portaors de la cultura musicala occitana a la recercha sempre de sintesas novèlas e problematicas entre tradicion e modernitat. Un disc actual coma e mai de un baron dal ròc que encuei fai tendencia, sus lo chamin d’aquel “Electroch’òc” que qualque an passat a donat un bòt saludari a las aigas un pauc estanhantas de aquest fòlc. Resta e se confirma lo pas ardit e abordant dal Gai Saber, un “combat fòlc” sensa sens de fauta amb consonanças singularas amb tot aquò que se produitz dins lo miègjorn d’Italia e dins las frontieras mai orientalas de la penisola. Lo grop de Poranh a encara ben da dir e, se vos arribatz a auvir-lo dal viu, lo plaser es redoblat.

 

Rockerilla - junh 2006
GAI SABER – La fàbrica occitana
Elio Bussolino
Qual chamin melhor, per valorizar las raitz, de ‘na cultura locala que passa tanben dins lo present? Lhi Gai Saber an agut aquesta entuicion simpla e geniala deja ‘na desena d’ans passats e se son aplicats a tot aquò amb coerencia e determinacion parier. Lhi resultas an pas tardat a lor premiar, e de temps son una das realitats mai enteressantas e apreciaas dins lo scenàri”world” nacional e internacional.Un grop capable de conjugar amb facilitat la tradicion richa de « la nacion que lhi a pas » - aquela occitana, òc-ben – amb sonoritats electrodance contemporanèas. Se, après tot aquò, arribon tanben a donar a sa musica ‘na profonditat e n’espessor de chançoniers, es just ‘na pròva de mai de l’eficacitat de lor formula

 

PREMSA : ELECTROCH’ÒC

Margen Audio Magazine (Espanha) – n. 26 – mai 2003
GAI SABER – Electroch’òc

 

En partent dai ritmes tradicionals de la música occitana, dins aquelas valadas piedmontesas ont exist encara l’anciana lenga d’òc, aquela adobraa dai Trobadors del XIV siecle per contiar lor estòrias, aquest grop de sèt elements recupera ‘na bòna part d’aquel patrimòni e lo mescla amb lhi ritmes d’encuei. Violas, chabretas semitons e arpas opausats a ritmes escapolonats e sòns sintétics. Lo resultat es brilhiant, nostalgic e sabent, e desvela una sensibilitat profonda, a la recercha de timbres novèls sensa que tot aquò sie per destruire l’antic, mas simplament lo adaptar al pensier d’encuei. Se tu ajontes a tot aquò l’expressivitat fluida e l’energia dins l’execucion, aurès un di cd’s melhors del fòlc novèl d’aquest an.
Rafa DORADO

 

FOLKER!
Març 2003
Disco conselhat - Europa
GAI SABER
Electroch’òc
(Bagarre/Felmay/Just Records GBAR01)

 

Gai Saber, un nom occitan que respond ben al rescontre amb aquest disc, que dona jai. Lo terç trabalh de la formacion occitana es una sintèsi enteressanta entre cultura etnica crua, escapolons moderns e francas citacions pòp. Aiçí lhi breakbeats e lhi sequencers son pas simplament mesclats sot lh’ instruments tradicionals (viola, semiton, fluteta..). Dal Gai Saber es sobretrot convincent l’enserir en maniera completa e reüissia la tecnica de l’escapolonatge. Es un di fòlc-albums rars que sonon pròpi contemporanèus. Lo grop de l’Italia dal Nòrd pòl segurament profitar de l’enterès per la música occitana que lhi Massilia Sound System (MSS) de Marselha an dervelhat (beica Folker 3/2000). Solide, dins lo dub-reggae dei MSS lhi fòlc-escapolons s’entreçon masque de bòts, mentre lhi Gai Saber brivon entegralament la chanson occitana e las estructuras del bal tradicional (fantastica « la dançarem pus » !) e lor presenton dins l’estil modern del sound-club. E puei encara, lo grop de sèt elements, que chanta masque en occitan, a fins ‘na pretèsa politica-culturala ; vòl butar vita novèla dins l’anciana lenga menaçaa e en chamin de despareisser. E nos recorda que l’airal de difusion istòrica de la lenga d’òc (que es mai a ran dal catalan que dal françés) es pas limitat a la França dal Sud. Lhi a de valadas dins lo Piedmont de l’Italia dal Nòrd ont se parla encara occitan. Totun, la cubertina dal CD nos sovena lo “design “ industrial, e nos fai veire que lo Gai Saber cura pas un image romantic de país de montanha. Pas masque tradicion occitana, aquest album es ‘na bòina.
Christian Rath
http://www.folker.de/200303/bescd.htm#Europa1

 

OC-TV.net - http://www.oc-tv.net/oc
GAI SABER ALL OVER LA PLANETA
La news generacion de musician occitans d'Italia debarcan a Tolosa. Gai Saber es un grop plèn d'energia que celèbra la lenga d’Oc e sas rasigas medievalas tot en explorent lo monde de las musicas electronicas. Dins lor darrier opus « Electroch’óc », esita pas a combinar texte e musica de Jaufre Rudel de Blaja ambe las sonoritats e samples trip-hop. Un texte anonim del sècle XII es passat a la moulinèta de la jungla. Entre aqueste eritatge, glissan lors compausicions, seguras e fermas, que floran bon las valadas del Piémont Naut, pairol d’influenças, terra de passatges.
Los musicians de Gai Saber an decidit de levar la posca sus ço que certans puristes préfèran embarrar, calhar. Per lo biais de las sonoritats electronicas combinadas a las musicas e als cants tradicionals, fan bufar un corent vital, lor amor d’una cultura viva e que bolèga, que contunha una filosofia de Paratge e de desintegracion. Dels vienés electro Kruder e Dorfmeister, en passent per lo junglist Goldie per torna montar fin a l’universal « Se canta », los trublions de Gai Saber gardan las aurelhas dubèrtas grandas e lançan un agach sans frontièras sus l’Occitania.

 
"An Italian band called Gai Saber plays modern music in Occitan to draw more young people to the language."
Son las paraulas de Daniel Gordon, conductor del programa "World Today" sus Radio BBC Europe, ont es anat en linha, mercre 7 agost 2002, un concèrt dal viu acustic e l’entrevista dal Gai Saber.
 
"Una mùsica que arriba de un luec al nòrd de degun nòrd, perque al meteis temp luec verai e real, mas tanben luec del sentiment e de l’esperit. Sus la tradicion occitana, sus aquest chant suggestiu en lenga d'òc, sus tot aquò que es memòria, que es passat, s’inserisson atmosferas jungle, ritmes escapolonats, en sintèsi  tot aquò que es la via musicala d’encuei, agach sul futur, vida del present. Se sonon Gai Saber e exploron jà dempuèi ans las paginas di ancians trobadors ambe la lentilha d’agrandiment di ritmes contemporaneus"
Perparelh s’exprimis Massimo Cotto, conductor de "Hobo" programa de la vesprada en linha sus Radio RAI 1 (diffusion nacionala dins l’Italia), presentant "Quan Lo Rossinhols Escria", traça per el chausia a representar lo novèl album dal Gai Saber.

"….l’inseriment de la richa tradicion orala, de las sonoritats instrumentalas e dal chant en lenga d'òc sus lhi ritmes escapolonats e las atmosfèras jungle produson a l’escotar de fermiments de plaser autèntic." Massimo Pasquini - Musica! – revista musicala italiana de distribucion nacionala
  
"Un disc que, just terminat, t'obliga a esquichar lo "repeat" dal lector-cd... tanta es l'enveja de saborar tuchi lhi matís perduts a l’escotar precedent, qual judici final polaria recebre? Onestament, se penso a totas la produccions discogràficas que m'arribon cada setmana, devo  confessar que son gaire que me fan esquichar aquel boton fatídic. Un trabalh fach amb amor e tanta suor, un respècte sia per la tradicion occitana d'origina, sia per l’escotaire: contunho a l’escotar e devo admetre que chasque matís, chasque passatge, chasque ritme es meditat e pas casual..." Loris Böhm - Traditional Arranged (http://www.etnobazar.it/folkmusic/gaisaber.htm) – lo sit principal de la música fòlc en It

"Une énergie incomparable sur scène preuve de la ferveur musicale italienne et résultat d'un univers musical proche du ska et parsemé de rythmes jungle et trip-hop."
Le Journal Estivada - Juillet 2002 (http://www.estivada-rodez.com/journal-reportages.php3?aff=9)
 
"a solid sense of electronic wizardy and most importantly, a lot of attitude." www.cdroots.com
 
Le groupe fête cette année ses dix ans avec un album résolument moderne et innovant. A Rodez, Maurice et ses amis italiens, ont trouvé à qui parler…en occitan. Environ 3000 spectateurs.... Catherine Rocher - Midi Libre

Gai Saber, grop de las Valadas, sortís un disc novèl Electroch´òc que contunha dins la dralha d' "Esprit de Frontiera", de composicions e de represas de musica tradicionala, a la salsa Gai Saber. Es una novèla acceleracion vèrs la conjugason entre lo son dels instruments tradicionals e la musica electronica. Dins Electroch'òc los ritmes del bal tradicional occitan costejan la atmosfèras jungle e trip-hop, e las melodias dels ancians trobadors, intactas son esséncia, rescontran los "loops" e los sons electronics.....  RadioLengadOc.com (http://radiolengadoc.com/html/actu/zik/gaisaber.htm)
 
"...originalitat de la sia propòsta dins la scèna sonòra multiforma d'Occitania." Andrea Dani - Occitania Viva
 
 "En escotant aquest disc , que nos a agradat integralament, nos sèm trobats denant a un grop que encara mai que dins lo passat nos semelha segur limitatiu definir simplament coma fòlc.
Paolo Bogo - Agenda Rock On Line
 
"entre ritmicas sincopaas, escapolonatges e electrònica, lhi Gai Saber son l'avantgarda musicala del territòri occitan d’Italia."
Rokko - Cartaigienicaweb (http://www.cartaigienicaweb.it/pag23.html)

"una atencion atissaa e contínua, una volontat tenaça dins lo finiment di sòns a limar las irregularitats ont es necessari, conjugar lo mariatge entre lhi bas prefonds di ritmes e lo semitòn, entre viòla e lhi escapolonatges, rendre mens banal e plastificat lo sòn. Lo resultat es una òbra que i pòrta encuei a se confrontar directament amb lhi musicaires e lhi grops segur mai coneissuts de la scèna occitana marselhesa, amb Massilia Sound System e Dupain la mai activa e efervescenta dins aquest sector, mas segurament se betant sus de posicions diferentas, mai que mai ligaas a la forma-chançon, dins l’esfòrç de se negar pas a la comunicacion mai dirècta" S.P. - Cuneo Provincia

 

 

PRESS>eng

 

REVIEWS : LA FÀBRICA OCCITANA

 

Folkroots N. 281 – NOVEMBER 2006
La Fabrica Occitana - Gai Saber - 16.99
Felmay (www.felmay.it)

 

The ensemble Gai Saber attempts to combine the spirit, music and culture of the Occitan region of north Italy with the sounds and techniques of contemporary electronica. Their earlier album, Electroch'òc struggled to get the blend right, but this new release is a major improvement. The electronic instrumentation is far more sophisticated and the band has become increasingly adept at integrating the contrasting extremes of folk and electronica. There are few traditional works represented, but the majority of the material is original and examines the place of Occitan culture in the modern world, with songs such as Occitania Que T'en Vas (My Vanishing Occitana) - a bold statement of Occitan pride and Garda Aquesta Tèrra, a song about ecology set to a lively bourreè rhythm. The band seems to see the mass media as one of the culprits of diminishing regional identity. L'òme Que Beica La Television rages against the manipulation of TV, whereas Musica Libra criticises the homogenised output of radio and bemoans the lack of coverage for regional music and culture. Most fRoots readers will be able to readily identify with this particular song. - Michael Hingston

 

World Music Magazine – July – August 2006
GAI SABER – La fàbrica occitana
Guido Festinese

 

Globalisation, hidden and evident conflicts, tolerance, bad information on TV, identity to be protected and reconstructed are the main themes of the new Gai Saber’s cd. The group who bears the Occitan musical culture is always in search of new and problematic synthesis between tradition and modernity. The new cd is relevant like and more than some trendy rock and it follows the wake of that brilliant “Electroch’òc” that some year ago gave a healthy shake to the quite stagnant waters of this folk. It represents and confirms the brave step of the Gai Saber, it is a combat folk without blame and with unusual consonances with what is produced in southern Italy and in the eastern borders of the peninsula. The group from Peveragno has still lots to say and if you can attend their live concert, pleasure is doubled.

 

Jam- June 2006
GAI SABER – La fàbrica occitana
Roberto Caselli

 

The Occitan tradition outlines a new further frontier thanks to the new work of Gai Saber. Delicacy of the troubadour poetry blends with trip-hop and creates an intriguing new art of sound communication able to fascinate and widen the compiosition value of the group.
La fàbrica occitana consists of ten songs in dialect in perfect balance between tradition and technology. Popular instruments such as hurdy-gurdy, bagpipe, harp, flute and mandolin are skilfully mixed with digital programmings and the resulting sound is perfectly structured in order to avoid any gap disturbing its continuity. Words are almost all centred on the love for one’s land and the community risking to disappear.
Gai Saber merit is to contribute to demonstrate that popular tradition can stand alive through revitalization of its sounds in sintony with the present.

 

Rockerilla – June 2006
GAI SABER – La fàbrica occitana
Elio Bussolino
The best way to exploit the roots of a local culture passes through the present. Gai Saber had this easy and brilliant intuition about ten years ago and they pursued it with great coherence and equal resolution.
Results rewarded them soon so that since a long time they are one of the most interesting and appreciated realities of the national world scenario, a group able to mix the rich musical tradition of that “nonexistent nation” - that is Occitania – with the contemporary electrodance sonorities naturally.
The depth of their songs is only a further proof of the goodness and efficacy of their formula.

 

www.folkforum.nl
La fàbrica occitana
October 2006

 

What a growth in this disc! The previous disc of the Italian Gai Saber was already good, but this one is brilliant. The relation with Fiamma Fumana is the mixture between the traditional music and the modern electronic elements. The difference in the comparison with Fiamma Fumana is that the techno aspect is replaced here by various styles and rhythms of the trendy contemporary music. In La fàbrica occitana you can find lots of influences, from electro to reggae to pop and so on. Sung parts like rhythmic ones become loop elements and are treated electronically. The mixing sounds harmonious and fresh without throwing the tradition away. Any purist refusing the innovation as not interesting or not sincere, should take back his opinion while listening to Chalendas de mai, Volam dins l’aire, Garda aquesta tèrra and actually while listening to the whole disc since the modern traditional music had never sounded so organic and authentic.
Therefore also the fans of bands like Urban Trad and Fiamma Fumana should necessarily appreciate this more quiet version of ethno-digital music. Is this the folk album of 2006?
(9,5) Martijn van Gessel

 

Folk Bulletin n. 225
September – October 2006
La fàbrica occitana
Felmay

 

Four years after the experimental and surprising “Electroch’òc”, a disc that revisited texts and melodies of the Occitan tradition through the electronics, Gai Saber continue their work to recover the Oc language through the music with La Fàbrica occitana and present their bet through new musical forays in fields near to trip-hop. This new kind folk contamination enchants since the first listening particularly because the tradition aspects are never forgotten and the Occitan typical instruments such as hurdy-gurdy, bagpipe, harp and flute are perfectly integrated in the new sound. Song words reflect the themes that have always been to the group heart that is strong belonging sense to their land and their tradition. Compared with “Electroch’òc” this cd sounds less synthetic and offers the possibility to appreciate the acoustic shades of the Occitan tradition.
Songs like “Clar de Blòi” (Azure light), “Chalendes de mai” (May calends), “Garda aquesta tèrra” (Take care of this land) transfer lots of energy with forays in punk and reggae, but with “Vautre que sias assembla” (You that are joined together) the group comes back to the origin, bringing to light a treasure of the provençal music with a wonderful female voice and distorted hurdy-gurdy. “L’òme que beica la television” (The man who watches tv) emphasizes the more poisonous side of Gai Saber who don’t spare harsh critics to the mass media while “La vierge” (The Virgin) is a splendid laic prayer to the Virgin Mary. “La fàbrica occitana” is one of the surprises of 2006 and the absolute confirmation of the qualities of Gai Saber.
Salvatore Esposito

 

Blow Up n. 100 – September 2006
Gai Saber
La fàbrica occitana – Cd Felmay/Egea

 

The fourth album of the seven Gai Saber from Cuneo sounds good and ironic since its title, overtaking the previous (2002) and for some ways revolutionary “Electroch’òc”. Continuous concerts all around Europe have clearly improved the art of the group that appear here with more balance in their synthesis of digital rhythms and lyrics even if they are recited at the present time with troubadour influence. Say that they have tecnologically calmed down is not right. Rather there is a different use of the mean that is finer, more expressive and mature, that instead of violating the curente and the bourèes, invite them gently to start the dance again. For this occation Gai Saber lay the hatchet and take very sharp chisels to give a finished shape to the rough trunk of their imagination. What is very convincing is the way they arrange the details, carving and chisel works they made with care and cleverness on the body of the Occitan heritage to which they don’t take nothing away but rather give something. At least a couple of songs (Occitania que t’en vas, Musica libra) have a great radiophonic appeal.
(8) Piercarlo Poggio

 

www.rootsworld.com
Gai Saber
La Fabrica Occitana
Felmay (www.felmay.it)
http://www.rootsworld.com/reviews/gaisaber06.shtml
It has been four years since Gai Saber's stunning electronic album Electro Ch'oc, a recording full of cutting-edge technology and radical reworkings of Occitanian folk melodies and poetry. For those unfamiliar with the band's driving mission, Gai Saber seek to preserve the d'Oc language, and they are guardians of a culture at the nexus of Italian, Spanish, and French influences. Over the years, they have not shied away from experimentation, and their albums have veered from pure folk-rock to ambient drum 'n' bass to punk to medieval ballads.
Whereas Electro Ch'oc began with distorted electronics and dirty noise, the first track of La Fabrica Occitana is much more traditional. The production has a more live sound (especially the drums), and is more acoustic. The band begins to show its colors more on the second track, "Clar de bloi (Azure light)," with a spoken-word segment that is not quite rap, but certainly a new element for the group.
It is track three, "Chalendas de mai (May Calende)," that sets the tone for the rest of the album: high energy all the way, and a seamless melding of electronics with diverse instrumentation that includes harp, hurdy-gurdy, melodeon, and bagpipes. "May Calende" has a lovely, slightly reggae beat underpinned by distorted hurdy-gurdy and chiming harp. For a song about the regeneration of nature, the nod to reggae is completely appropriate for the sun-drenched season.
Most of the songs on La Fabrica Occitana deal with modernization, globalization, and pride of place. "Garda aquesta terra (Take care of this land)" brings a punkish fury back to the mix. Likewise, "L'ome que beica la television (The man who watches TV)" is a rapid-fire indictment of the mass media, and races along with a dark synth-line before swinging back to a heavy rock beat. Gai Saber's songs are always made more dramatic by the deft interplay between male and female voices, and this is one other element that contributes to the band sounding so unlike other bands that have emerged from the Italian folk revival.
The social themes of Gai Saber's latest are clearly in sync with their past efforts, but the real highlights of La Fabrica Occitana are two Christmas songs that receive the band's electronica treatment. "Vautre que sias assembla (You who are reunited)," a holiday song from Provence, plays distorted hurdy-gurdy, crunching drums, and oh-so-delicate female vocals to breathtaking effect. There is a political intent at work here, as well. By thrusting this traditional Christmas music into the mix and rendering it contemporary, the band shows that the globalizing forces that disorient tradition can be utilized to actually contribute to Occitanian folk culture. Call it a counter-strike if you will, but Gai Saber know how to maintain their music's identity amidst the clutter and chaos of contemporary civilization. Gai Saber may sound more acoustic in 2006, but there is plenty of electricity here, both sonic and cultural. - Lee Blackstone

 

REVIEWS : ELECTROCH’ÒC

 

The updating of the Troubadours’ secular tradition is completed in Electroch'òc; the outcomes are always involving and sometimes extraordinary.
There is not any other group in Italy (and also abroad there are few mentionable names) that has tried such a deep penetration between folk and electronics with the same boldness and success.
Eddy Cilia - Mucchio Selvaggio October 1-7, 2002 "one of the most important national music magazine in Italy”

 

“The connection of the very rich oral tradition, the instrumental sonority and the Oc language sing with sampled rhythms and jungle atmospheres produces vibrations of authentic pleasure while listening."
Pasquini Massimo - Musica! n. 325 "La Repubblica", April 25, 2002

 

An Italian band called Gai Saber plays modern music in Occitan to draw more young people to the language.
Daniel Gordon - Radio BBC Europe ("World Today") - Wednesday August 7, 2002

 

“ Une énergie incomparable sur scène preuve de la ferveur musicale italienne et résultat d'un univers musical proche du ska et parsemé de rythmes jungle et trip-hop." Le Journal Estivada – Juillet 2002

 

"a solid sense of electronic wizardy and most importantly, a lot of attitude.” CDRoots

 

"Le groupe fête cette année ses dix ans avec un album résolument moderne et innovant. A Rodez, Maurice et ses amis italiens, ont trouvé à qui parler…en occitan. Environ 3000 spectateurs….. "
Catherine Rocher
Midi Libre

 

“Which can be the final judgment on a record that only just finished imposes you to press the "repeat" key of the cd-reader to savour every shade escaped to the previous listening ?
Honestly I must confess that not many records among the productions I receive every week induce me to press that fateful key. This is a work made with love and sweat, showing respect not only for the original occitan tradition but also for the listener: I go on listening to it and I must admit that every shade, every passage, every rhythm has been meditated and is not accidental…”. Loris Böhm - Traditional Arranged – the most important folk-music webzine in Italy.

 

Lee Blackstone - ROOTSWORLD
Gai Saber return to the world music stage with their latest document from the Piedmont valleys, Electro Ch'oc. This is Gai Saber's boldest recording yet. Once again, they unabashedly celebrate the Occitan language and its medieval roots, but this is also a full-fledged dive into electronic experimentation for the band. Prior Gai Saber CDs were a grab-bag of stylistic influences, by turns folk, rock, and dance. Electroch'oc offers a more consistent vision that makes its radical soundscapes downright comforting.
The record begins with an electronic sound collage of muted tones and voices, before jumping into a sort of medieval-meets-drum'n'bass-trip-hop. "La dancarem pus" is a good example of the band at full throttle: Occitan rap-chanting, made disarming by both male and female voices, over a hip-hop dance track that shimmers with metallic bells. The chorus is loud folk-punk, with the guitar echoing the strumming of the Electric Light Orchestra's "Fire on High;" terrific, wild music. Likewise, the deep, deep bass in "Sentiment embrolhat" is enough to send shudders through your floorboards; add to that harp, accordion, bagpipes, and hurdy-gurdy, and you've got pure poetry for ancient tongues. It is a testament to Gai Saber's obvious confidence at fusing genres that the group's gorgeous rendering of a twelfth-century medieval text on "No sap chantan qui so non di" rivals the very best moments of Garmarna's ambitious "Hildegard von Bingen" project.
To be honest, I had trouble listening to Electro Ch'oc at home. I would play the CD repeatedly, but it mystifyingly failed to connect with me until I put the disc into my car stereo, and hit the road. There, under the autumn sky and with fall leaves blowing across the road, Gai Saber's music merged with a landscape in motion. If you are fond of pagan music for non-purists, Electro Ch'oc is as restless and challenging a release as you are likely to come across this year.

 

Christian Rath – FOLKER! (Germany)
Glückliches Wissen" bedeutet Gai Saber in okzitanischer Sprache und die Bekanntschaft mit dieser CD, behaupte ich jetzt, macht auch glücklich. Das dritte Gai Saber-Album "electro ch'oc" ist eine faszinierende Synthese aus roher Volkskultur, modernen Sound basteleien und schamlosen Pop-Zitaten. Da werden nicht einfach Breakbeats und Sequenzer unter die traditionellen Instrumente (Drehleier, Akkordeon, Flöte...) gemischt, bei Gai Saber überzeugt vor allem die collagenhafte, mit vielen Samples arbeitende Aufnahmetechnik. Eines der wenigen Folk-Alben, das wirklich nach heute klingt. Die norditalienische Band kann sicher vom Interesse an okzitanischer Musik profitieren, dass das Massilia Sound System (MSS) aus Marseille geweckt hat (siehe Folker 3/2000). Doch während MSS in ihren Dub-Reggae nur gelegentlich Folk-Samples einflechten, gehen Gai Saber tatsächlich von traditionellen okzitanischen Song- und Tanzstrukturen (toll: la dancarèm pus) aus und präsentieren diese im Stil moderner Clubsounds. Dabei hat die siebenköpfige Band, die ausschließlich okzitanisch singt, sogar einen kulturpolitischen Anspruch: sie will der alten Sprache, der die Vergessenheit droht, neues Leben verschaffen. Und sie erinnert daran, dass sich das historische Verbreitungsgebiet der Langue d'oc (die der katalanischen Sprache näher steht als dem Französischen) nicht auf Frankreichs Süden beschränkt. Es gibt auch in den norditalienischen Alpen von Piemont einige Täler, wo noch okzitanisch gesprochen wird. Doch schon das an Industriedesign erinnernde CD-Cover zeigt: Gai Saber pflegen keine romantische Bergdorfidylle. Dieses Album ist ein Meilenstein, nicht nur der okzitanischen Folkgeschichte.  

 

Rafa Dorado – MARGEN AUDIO MAGAZINE (Spagna)
Partiendo de los ritmos tradicionales de la música de Occitania, en aquellos valles piamonteses donde aún subsiste la antigua lengua de Oc, la que usaban los trovadores del siglo XIV para contar sus historias, este septeto recupera buena parte de ese legado y lo combina con los ritmos de hoy. Zanfonas, gaitas, acordeones y arpas contra ritmos sampleados y sonidos sintéticos. El resultado es llamativo, nostálgico y aleccionador, y dotado de una profunda sensibilidad a la búsqueda de nuevos timbres sin que ello signifique desvirtuar lo antiguo sino simplemente adaptarlo al pensamiento actual. Suma a esto fluidez expresiva y energía en la ejecución y tendrás uno de los mejores discos de nuevo folk de este año.
LA CANARD FOLK (Belgio)
Le Groupe originaire des vallée occitaine d’Italie était connu pour son répertoire de musique ancienne. Le voici qui l’insère dans un cadre électronique un peu curieux, non agressif. Boîte à rythmes, synthé, drum’n’bass se mélangent à la cornemuse, à la vieille et à l’accordéon tandis que le chante joue un rôle ambivalent, passant du moderne (quasi du rap à un moment) au traditionnel. "Cara Guitin » est plein de vie, "No sap chantar qui son di" se déroule lentement danse une ambiance initiale de jungle, "La dançarèm pus" est une chanson très dansante. Les rythmes et mélodies traditionnel ne son jamais loin, mais l’ensemble intrigue dans cette recherche très personnelle qui mérite assurément que vous la découvriez.

 

OC-TV.net - http://www.oc-tv.net/fr
GAI SABER ALL OVER LA PLANÈT
La news generation de musiciens occitans d'Italie débarque à Tolosa. Gai Saber est groupe plein d'énergie qui célèbre la langue d’Oc et ses racines médiévales tout en explorant le monde des musiques électroniques. Dans leur dernier opus « Electroch’óc », ils n’hésitent pas à combiner texte et musique de Jaufre Rudel de Blaye avec des sonorités et samples trip-hop. Un texte anonyme du XIIe est passé à la moulinette de la jungle. Entre cet héritage, ils glissent leurs compositions, sûres et fermes, qui fleurent bon les vallées du Haut Piémont, chaudron d’influences, terre de passages.
Les musiciens de Gai Saber ont décidé de dépoussiérer ce que certains puristes préfèrent enfermer, figer. Par le biais des sonorités électronique combinées aux musiques et chants traditionnels, ils insufflent un courant vital, leur amour d’une culture vivante et vibrante qui perpétue une philosophie de Paratge et de désintégration. Des viennois électro Kruder et Dorfmeister, en passant par le junglist Goldie pour remonter jusqu’à l’ universel « Se canta », les trublions de Gai Saber gardent les oreilles grandes ouvertes et jettent un regard sans frontières sur l’Occitanie.

 

CDRoots - August 2002
The third recording by a remarkable band, ElectroCh'Oc is completely imbued with modern tecnology while still richly rooted in their traditions. Gai Saber take folk instruments like bagpipes, accordion, hurdy gurdy and such, and blow the walls off with contemporary arrangements, a solid sense of electronic wizardy and most importantly, a lot of attitude.

 

Salima Ouirni - CENTRE PRESS
Devant un public en dèlire dansant sur les rythmes électrochocs de Gai Saber, Marc Censi, Maire de Rodez déclarait samedi soir qu'il était  "en béatitude devant ce qui se passe".
Martijn van Gessel – FOLKFORUM.NL (Olanda)

 

TUSSEN TRADITIE EN MODERNITEIT
Er zijn steeds meer groepen die traditie en moderniteit in muziek met elkaar vermengen. In folk kringen is er een hele lichting muzikanten die traditionele folk met electronische (dans)muziek mixen. Tot nu toe hebben groepen zoals Urban Trad, Fiamma Fumana, B.A.R.K., Garmarna en Sorten Muld dit op verschillende manieren succesvol gedaan.
De Italiaanse groep Gaisaber is ook al een paar jaar bezig met een mengvorm van traditionele instrumenten en electronica. Gaisaber speelt muziek die haar oorsprong heeft in de Italiaanse Occitan traditie, die teruggaat tot de middeleeuwse troubadours. Naast het instrumentarium uit die tijd gebruikt de groep ook de traditionele taal.
Electroch’òc is een plaat die met betrekking tot melodie sterk leunt op de traditie. De dansen en liederen krijgen vorm door de klanken van accordeons, hurdy-gurdy’s, harpen en fluiten. Door de ondersteuning van electronische ritmes klinkt de muziek echter heel modern.
Het resultaat is een afwisselende cd met zoveel sterk electronische klinkende nummers zoals ‚Quan lo rossinhols escria’ en ‚Sentiment embrolhat’ als nummers die minder electronisch, en zelfs een beetje folkrock, zijn zoals ‚Diga, Joaneta’ en ‚Quora sarei já luenh’.
Gaisaber is er in geslaagd een goede fusie tot stand te brengen zonder dat er een duidelijke voorkeur naar voren komt voor traditie of moderniteit. Kortom Electroch’òc is een hele leuke plaat voor iedere folky. (Waardering: 8,5)